Le théâtre est l’art de divertir, sensibiliser ou même d’instruire un publique ou une foule à travers la mise en scène d’une représentation. Cette représentation en question est offerte au public toutes catégories confondues en termes d’âge, de sexe et d’autres diversités. Au fil du temps, plusieurs écoles ont vu le jour dans le perfectionnement de cet art. Certaines ont su fortement se distinguer des autres.
Parmi les grandes écoles de théâtre figure celle d’art dramatique. Cette spécialité est enseignée dans certains établissements comme le TNS, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD). Il y a également l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC) située à Marseille, celle de la Comédie Sainte-Etienne, l’ENSAD de Montpellier, l’ENSATT. A cela s’ajoute aussi l’ESAD de Paris, l’ESAD du TNB à Rennes, l’Ecole Supérieure de Comédiens par Alternance (ESCA), l’Ecole S
upérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine (ESTBA), l’Ecole du Nord de Lille, La Manufacture à Lausanne et enfin l’Académie de l’Union de Saint-Priest-Taurion.
Le cursus estudiantin dans les écoles de théâtre s’étend de façon basique sur 3 années et est sanctionné par une insertion professionnelle garantie pour la majeure partie de celles-ci. Entrer dans ces grandes écoles est un parcours du combattant et il en va de même pour en ressortir diplômé. En effet, le diplôme permettant à toute nouvel recrue de faire carrière en tant que comédien obtient en conjuguant à la fois travail et talent, indissociables l’un de l’autre. Ainsi on a le Diplôme National d’Orientation Professionnel d’art dramatique (DNOP). Pour ceux qui souhaitent une formation professionnelle théorique sanctionnée par une attestation les options BAC+3 jusqu’à 8 sont alors disponibles. En plus de la théorie, les enseignements dispensés dans ces écoles comprennent des séances de travaux collectifs et stages.
Les métiers recherchés par l
es grandes écoles de théâtre
L’efficacité est la mère du progrès chez les acteurs et comédiens. Et pour y arriver des sacrifices sont nécessaires quelque soit le métier choisi. Chaque spécialité, qu’il s’agisse de celle de comédien, de metteur en scène ou même d’écrivain fait appel au principe de dur labeur et de talent inné : les qualités valorisées par les écoles nécessaires. Pour entrer dans une école de théâtre, les qualités essentielles que doit posséder un candidat éligible sont entre autres :
- La capacité d’adaptation afin de pouvoir incarner plusieurs rôles.
- Sa disponibilité quasi permanente dans le but de répondre présent lorsqu’une opportunité s’offre à lui.
- Sa créativité afin de donner vie à des cadres ou ambiances en adéquation avec les thèmes ou les scènes jouées.
En conclusion, les écoles sur la scène du théâtre sont assez nombreuses et répondent toutes aux mêmes critères de base pour ce qui est de l’admission de nouveaux élèves ou étudiants.